Borandá

¿Habrá usted escuchado esta canción de Edu Lobo, Borandá…?

Pues, claro, la Sonora Ponceña la hizo famosa en Puerto Rico, y en este video el piano de Papo Lucca y la voz del Cano Estremera la transformó en otra cosa… El Cano, como cantante improvisador, no sólo de la lírica sino de la MELODÍA, no tiene otro igual, en ninguno de los géneros musicales en Puerto Rico. Esta pieza es para los bailadores que les gusta estar en la pista, y para los espectadores que se sientan a escuchar a los músicos.

En mi viaje buscando a Borandá, encontré una disquera con ese nombre y escuché la voz de Tatiana Parra y el piano de Andrés Beeuwsaert, interpretando “Milonga Gris” de Carlos Aguirre. Observen la mano derecha del pianista y cómo Tatiana sigue a la perfección la melodía de esa mano, con fusas y semifusas.

Calle 13, Gustavo Santaolalla y Modern Jazz Quartet: En el viaje inconcluso, la motocicleta también se dirige a NorteAmérica.

Aunque mis últimas reflexiones van dirigidas a la controversia que ha creado el grupo Calle 13, mis gustos musicales son muy variados, y me encanta la mezcla del jazz y la música clásica, específicamente la de Juan Sebastián Bach.

Uno de mis grupos de jazz preferidos, el Modern Jazz Quartet, se distinguió por ser los primeros jazzistas que salieron de los bares, se vistieron como concertistas, con todo y gabán con corbatas o lazos, e interpretaron en las salas de concierto, llevando esta música del pueblo a los auditorios donde jamás se escuchaba esa música…

Una de sus aportaciones a la música negra de USA fue mezclar o fusionar el jazz con la música clásica y aquí los presento con una fuga de Bach, con John Lewis en el piano,
 Milt Jackson en el vibráfono, Percy Heath en el bajo, Connie Kay en la batería y como invitado, Laurindo Almeida en la guitarra:

En el último trabajo de Calle 13, oía su pieza “Latinoamérica” y al escucharla me pareció una música para incluirla en la banda sonora de la película “Diarios de motocicleta”, y para mi sorpresa, en esa canción, además de la colaboración de Totó La Momposina, Susana Baca y María Rita, tocaba Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar, quien dirigió la banda sonora de esta película que pinta la aventura del Che Guevarra viajando por América del Sur con su amigo Alberto Granado. Al final de esta película presenta una de mis piezas favoritas: “De Usuahia a la Quiaca”, que interpreta en este video en un estudio:

Y de una vez, el tema “Latinoamérica”, que indudablemente surge de la reflexión de “Diarios de motocicleta”, y plasman en el reciente trabajo “Entren los que quieran” de Calle 13:

¿Querrá decirnos Calle 13 que como el Che Guevara, ellos también recorren a Latinoamérica...? En el viaje inconcluso, la motocicleta parece dirigirse a NorteAmérica, también… Debemos contemplar la música que sale del pueblo, aquella que sale del lamento de los pobres, de los marginados, que grita y protesta, que reverencia el amor y odia el odio con firmeza…

Franco de Vita: “No se olvida...”

Estuve viendo algunas escenas de una tele-novela que no le encuentro ni pies ni cabeza, pero que al final se presenta un tema musical que me gustó muchísimo. Se trata de Franco de Vita y su canción “No se olvida”... Disfruten este bajón de romanticismo que me sale cuando escucho este tipo de balada genial, de un genial compositor...

Perdí un disco y no lo encuentro… Por eso, choro…

Para Don Segundo y Doña Bianca

Hace unos años, en una crisis personal, decidí buscar terapia con la música, y compraba discos para calmar mi loca mente. Buscaba lo que fuera y en esa época no tenía el beneficio de tener Internet, donde podía escuchar algún pedazo de las piezas antes de comprar el disco, así que escogía discos leyendo sus portadas y en algunos me llevaba buenísimas sorpresas.

Este es el caso de un disco muy extraño que estaba solitario en el escaparate, con una sola copia entre los suyos (música extranjera), que se titulaba “Bach in Bazil”… Era de Bach, ¿qué mejor compra que esa…? Lo que no esperaba era que sonara a veces tan puertorriqueño porque entre los instrumentos se escuchaba uno que parecía un cuatro, el cavaquinho, y me recordaba la instrumentación de la música jíbara, claro con un parecido a la samba además.

El género que escuchaba se llama “choro”, que en portugués se refiere al llanto, y en español es similar al término “lloro”. En nuestra música jíbara había escuchado cuando al cuatrista le pedían un “lloraíto” y este hacía llorar al cuatro como si se estuviese lamentando, sin olvidarme de las famosas “cadenas”, que también es un género de nuestra música jíbara y se cantan como un lamento.

Sin embargo, el “choro” está además vinculado a un ritmo alegre, aún cuando los instrumentos se escuchan lamentándose, y es mayormente un espacio para la música instrumental donde se requiere el virtuosismo de la improvisación por parte de los músicos.

Escuchemos la pieza “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, interpretada por Toquinho y Luciana Rabello

Villalobos tomó el “choro” como inspiración para esta pieza interpretada por David Russell:

Mi preferido sigue atado al grupo “Camerata Brasil”, que interpreta la pieza “Chorando Baixinho”:

…y unas de mis favoritas, un concierto para dos violines de Juan Sebastian Bach:

Después que ese disco calmó mis ánimos por mucho tiempo, desapareció de mi discoteca y no lo encuentro. Cuando salga de mis obligaciones prioritarias, saldré en la búsqueda de una nueva copia… para “llorar” alegremente al ritmo del “choro”…

Por toda a minha vida

Escuchaba una de mis estaciones de Pandora, cuando me encuentro con esta rara composición de Jobim en la voz de Elis Regina: “Por toda a minha vida.”

Su carácter es melancólico, como un bossanova escrito para un concierto de música clásica. Aquí una versión para guitarra de Paulo Bellinati, que muestra lo complejo de la melodía, que no se puede grabar inmediatamente en la mente, sólo su ánimo… o tristeza…

Sin embargo, aunque la música parezca triste, su letra es un juramento de amor:

Oh! meu bem-amado
Quero fazer-te um juramento, uma canção
Eu prometo, por toda a minha vida
Ser somente tua e amar-te como nunca
Ninguém jamais amou
Ninguém
Oh! meu bem amado, estrela pura aparecida
Eu te amo e te proclamo
O meu amor, o meu amor
Maior que tudo quanto existe
Oh! meu amor

La Verdad, para la boca del que la quiera proclamar…

Jamás pensaríamos escuchar a Bach en instrumentos tan diversos, en este caso en dos marimbas. Los genios se manifiestan una y otra vez a través de las variadas voces. Así, la VERDAD se adueña del que la quiera repetir con su propia voz.

Clásico y Jazz – Bach, Gould y Loussier (y la ñapa rock de Fulara)

De la música clásica, prefiero la barroca, pero cuando escucho esa música a partir de la propuesta del jazz, entonces mi placer es mayor… Escuchen la primera interpretación clásica en su instrimunto original, luego al piano con arraigo todavía a lo clásico, después en una versión al jazz, y la “ñapa” es una versión rockeada en la guitarra eléctrica.:

El Preludio y Fuga #2 en Do Menor – BWV 847, De Juan Sebastián Bach, interpretado por Kenneth Gilbert en el clavesín, se escucha con una gran fuerza…



Glenn Gould tiene otro acercamiento a esta pieza, ahora desde el piano. Más lento pero igual de intenso:



Jacques Loussier no es muy conocido por esta tierra borincana, y lo encontré en una de aquellas compras que hacía “a lo loco” cuando empezaba a escuchar discos de jazz. Pedí otros discos después de aquel titulado “Jacques Loussier Plays Bach” de Telarc, y me dijeron que no los tenían, pero que los podía ordenar y me lo conseguirían. Hace 13 años las ventas por Internet eran escasas y esperé mis dos meses, y para mi sorpresa cada pieza que escuchaba era tan buena como la anterior. Soy fanático de Loussier y ahora, en su vejez, puedo escuchar cómo empezó allá para finales de los años ’50 y cómo ha evolucionado. Quisiera mantener la agilidad que tiene Loussier en sus huesos a los 85 años…



En mi búsqueda encontré a este guitarrista que desconocía hasta que vi el video. Adam Fulara toca esta misma pieza en guitarra eléctrica con genialidad:

Aniversario del estreno del Concierto de Aranjuez

Un día como hoy, el 9 de noviembre de 1940, el guitarrista Regino Sáinz de la Maza y Ruiz, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, estrenó el Concierto De Aranjuez, escrito por Joaquín Rodrigo.

Esta es una de las piezas más hermosas que he escuchado y su segundo movimiento es el más exquisito. La pieza grabada que prefiero es la que hizo Narciso Yepes:



Miles Davis grabó una versión en jazz de este segundo movimiento. En este video, además de escucharse esa grabación de Miles Davis, se observan creaciones de unos de mis arquitectos preferidos, Antonio Gaudi:



Chick Corea tomó como base este segundo movimiento del Concierto de Aranjuez para escribir su pieza “Spain”, también en una versión de Jazz. En esta grabación vemos a Chick Corea con Hiromi Uehara, en una interpretación que emula un juego entre pianistas y muy distinta a sus anteriores interpretaciones, como requiere el jazz que al improvisar vuelve única cada interpretación:



La genialidad de Joaquín Rodrigo no se limitó a crear una hermosa pieza musical sino que esa pieza inspiró a otros artistas para sembrar sobre ella la propia genialidad de cada cual… Los genios convocan a otros genios. Igual los sabios…

Para Siluz: La danza “Alondra de los bosques”, interpretada por Danny Rivera y Dagmar

En la reflexión “Camilo Sesto dice que su retiro es IRREVOCABLE…”, Siluz me comentaba:

Considero que Loubriel tiene una voz preciosa. Hace mucho tiempo lo vi interpretar un musical sobre don Quijote donde hacía Sancho. Recuerdo una escena en que a capella cantaba una parte de uno de los temas: "No son gigantes, que son molinos...yo se lo dije, muy señor mío". Me pareció espectacular. Su voz retumbó en aquel teatro con todo el sentimiento del momento. Ahí me di cuenta que su talento no había sido suficientemente reconocido.

Cuando era adolescente, Camilo Sesto era uno de mis cantantes favoritos, y Loubriel es uno de los cantantes con más “power” en su voz que he escuchado en Puerto Rico.

En el caso de Loubriel pasa algo parecido a Dagmar, una de las mejores voces femeninas puertorriqueñas, pero han grabado temas que no les saca el potencial ni en cuanto a mensaje ni en cuanto a registro de voz...

De Dagmar, me acuerdo una canción que es una JOYA al hacer dúo con Danny Rivera, una danza que se escuchó mucho con el dúo de Quique y Tomás: “Alondra de los bosques.” En tiempos de mi padre, en el la música de dúos, o “duetos”, pa’ los ’40, la segunda voz sobresalía sobre la primera. En Quique y Tomás, la segunda voz de hombre emulaba el bombardino de la banda. Aquí, con Dagmar, la segunda voz no lleva al bombardino, y aún así, esta soprano apaga la voz de tenor de Danny, MI cantante favorito… Disfrútalo Siluz…

El Arte en USA: Wynton Marsalis habla ante el Congreso de su país…

Una de las organizaciones que marchó el 1ro de mayo para conmemorar el Día Internacional de los Trabajadores fue la Escuela de Artes Plásticas (EAP). El reclamo de profesores y estudiantes son los recortes que hará el gobierno a esta institución que preserva la expresión artística del puertorriqueño para las nuevas generaciones. ¿Por qué un gobierno como el actual es capaz de apagar el arte de esta forma…? ¿Por qué éste y los gobiernos anteriores han quitado cada vez más recursos de la educación al arte…?

Al ver la reflexión de uno de mis músicos preferidos del jazz, Wynton Marsalis, ante un comité del Congreso de USA, entendí que esa misma insensibilidad permea el ambiente político en aquel país, no porque sean pocos los artistas extraordinarios de esa nación, sino porque a la hora de ver una educación, ven sólo las disciplinas de las Ciencias y las Matemáticas como aquellas que salvarán el país, aquellas que los hará líderes del mundo.

Wynton Marsalis tiene otra visión de la educación, y dice que la Música es la “Super-Math”, o la “Super-Matemáticas”. En su cruzada, Marsalis utiliza la consigna “The Arts = Jobs” o, la tarea del arte es equivalente a la generación de empleos…

Wynton Marsalis testifies before a Congressional Committee from Americans for the Arts on Vimeo.

En este país, el colonialismo ha llevado a copiar lo peor de los USA… ¿Cuál es el miedo de muchos de estos estadoístas a preservar el arte…? ¿Temen a que tengamos un arte nacional y por eso son capaces de borrar cualquier intento de enseñar arte…? Lo peor de todo es que no saben apreciar el arte de otra nación, porque ni tan siquiera saben apreciar el arte de la propia...

Los que no habían escuchado del trompetista Wynton Marsalis, aquí una de sus interpretaciones allá por el 1988… “Caravan”, que fue escrita por un puertorriqueño que compuso para la orquesta del “Duque”, Duke Ellington, llamado Juan Tizol.

¿Vería lo mismo que Piero…?

¿Alguien ha visto estos anuncios regañones que al final dicen esta frase: ¿“ Qué nos pasa Puerto Rico”?...? Uno de estos primeros anuncios, después de decir que las personas insultan a los viejitos, recuerdan a la madre de los insultantes…



Parte de esta estrategia mediática, más que levantar un alto a las cosas malas que pasan en un país, intenta levantar un dedo acusador en el pueblo evitando así hablar de los pecados del Estado y sus clases privilegiadas.

¿Quiénes hablan de los próximos desplazados…? ¿En cuáles anuncios de publicidad se menciona a los gobiernos en Puerto Rico que imponen impuestos a los trabajadores y desempleados y eximen de tributos a los grandes empresarios con sus “INCENTIVOS INDUSTRIALES”…? ¿En cuáles anuncios de “conciencia pública” se habla de la escalada neoliberal en contra de los trabajadores, los desplazados o los pobres?

“¿Qué nos pasa Puerto Rico…?”; dirán algunos…

Pero, ya alguien, un poeta-cantante llamado Piero, quien compuso aquella famosa canción que Danny Rivera popularizó aquí en Puerto Rico y titulada “Mi viejo”, ese Piero dice haberse sentado allá, en su Argentina, aquella de coroneles y generales que gobernaban su tierra, y desde la silla de ese bar vió pasar a Buenos Aires, “Las cosas que pasan…”:


Que lindo es sentarse
en la puerta de un bar,
y ver a Buenos Aires
pasar y pasar....

Pasa un cartero en bicicleta
con un telegrama color violeta,
un patrullero de la policia
que busca un choro hace quince dias.
Pasa el lechero con cara de nada
vendiendo leche contaminada,
un escribano se vió encerrado
tirandole besos a un abogado.

Pasa un político con paso corto
añorando el congreso con aire absorto,
pasa un vampiro buscando una Mina
pero lo violan pasando la esquina.
Pasa el verdugo con su picana
y al tiempo que pasa me mira con ganas,
pasan dos tuercas comiendo picadas
se cruza una vieja y la hacen pomada.

Pasan los taxis y los colectivos,
las secretarias del Ejecutivo,
un jubilado tangodeante,
Jorge Luis Borges, la niña y su amante.
Los siete locos, los contrabandistas,
los buenos hombres, los masoquistas,
las prostitutas y sus pianistas,
las curanderas y sus analistas.

Pasa una niña de mil apellidos,
vendiendo celosa los desposeídos,
pasa una banda de criminales,
en sus hermosas motos policiales.
Pasa un Mercedes con chapa extranjera,
llevando la amante de un tipo cualquiera…
pasa un Mercedes con chapa oficial
llevando la amante de un general.

Pasan oscuros los empleados,
clavándole el codo al tipo de al lado,
pasan oscuros los tipos de al lado
clavándole el codo a los desocupados.
Pasan corriendo los estudiantes
porque los persiguen los vigilantes,
pasan corriendo los vigilantes
porque los persiguen los estudiantes.

Pasa un obrero en alpargatas
con veinte pesos que es toda su plata,
pasa el Ministro de Economía
le dice: ¡Mijito no hay más plusvalía…!
Pasan los locos, pasan los cuerdos,
si no les das corte, te dan con el fierro,
una señora con traje escotado,
un cura la sigue y cae en pecado.

Pasan los hombres con aire de muerte,
pasan llorando su triste suerte,
paso yo mismo y me veo sentado
mirando la gente que pasa a mi lado.
Pasa la guardia del Presidente,
los sables al aire todos dementes,
pasa la historia de nuestra nación,
siglo tras siglo sin solución.

Pasan los gatos, pasan los perros,
pasan los vivos, pasan los muertos,
pasan corriendo, pasan zumbando,
pasa el silencio, pasa gritando.,
Pasa el país y el continente,
pasa mi vida estupidamente,
y yo sigo aqui sentado en un bar,
viendo a Buenos Aires pasar y pasar.




Si yo me sentase en otro bar de San Juan, ¿vería lo mismo que Piero…?

Cuando escucho una voz, el sentido de la vista se me nubla, porque veo por mis oídos…

Los otros días leía en el periódico acerca de esta mujer inglesa llamada Susan Boyle que fue a un concurso de talentos por la televisión y cantó espectacularmente, sorprendiendo a todo el auditorio y a los jueces… ¿Sorpresa…? Si se evaluaría la voz de Susan, ¿dónde estaba la “sorpresa”…? Si el concurso se hubiera dado a través de la radio, ¿habría alguien sorprendido…? Si ven el video de Susan, ¿podrían decir el porqué habría tanta gente sorprendida?

Aún después de la presentación de Susan, la gente sigue “sorprendida”…



Anteriormente, en este mismo programa, un tal Paul sorprendió más a los jueces que al público, por su talento y parece que la sorpresa cargaba el mismo discrimen cuando verían a Susan: la persona que tiene “fealdad” no lleva ninguna virtud. Si estos jueces o el público ve el mundo de esta manera, ¿de dónde sacan esta creencia…?; ¿habrán visto a otros “feos” cantar…?

Unas de las voces más dulces y potentes del jazz era la de Ella Fitzgerald, que algunos considerarían como “fea”, que yo no le veo nadita de fea, pero que la negrura y la gordura son atributos que cargan esta “etiqueta”… Veámosla cantar “Summertime”:



¿Y quién no se acuerda de “¡Azuca…!”?... La inconfundible Celia Cruz interpretando “Quimbara” para África…



Veamos a un Pedro Guerra, el canario que muchos le dicen “cantautor”, pero yo digo que es un poeta que le pone música a sus versos, y que interpreta “Debajo del puente”…



Fito Páez, otro colega “feo” en “Tumbas de la gloria”:



Este otro “feo” se llama Ilan Chester que interpreta su canción “Palabras del alma”:



Nuestro “feo” Marc Anthony interpreta “Preciosa”:



La lista de “feos” que cantan y componen cual virtuosos su música es interminable. Yo he llorado a veces cuando los escucho cantar, pero NO es porque me sorprendan por “su talento a pesar de su fealdad” sino porque me conmueve su transparente virtuosidad, porque me desgarran el alma con su arte…

¿Lo “otro”…? Cuando escucho una voz, el sentido de la vista se me nubla, porque veo por mis oídos…

La iguana fea que cayó de la escalera...

Con estos vientos de desplazamientos, tenemos que tener cuidado y no caer de arriba de una escalera...



Para los “lindos” Tromps que visitan nuestra islita con pelucas rubias, los “feos” deben velar por asirse a la escalera, para que no nos pase como a la iguana...

Música barroca para el descanso de la mente...

A veces, los excesos empalagan, cansan y aburren. El estar revolcado entre tanta mierda nos puede causar muchísimo daño. Cuando me rodea tanta pestilencia, recurro a la música, y si el hedor es fuerte, me siento a escuchar la música Barroca, especialmente a Bach.

Una vez escuché que Pablo Casals practicaba esta pieza de Bach cada mañana...



...y ahora la interpreta Yo-Yo Ma...



Una mezcla de Bach y Jazz:



Bobby McFerrin, el genio de la dirección musical, el jazz y la música clásica... Otra vez Bach...



Debemos también aprender a escuchar la belleza. Apagemos de vez en cuando las noticias que salen de los medios masivos de comunicación y busquemos la música que nos alivia el espíritu...

El regalo de Melchor: Tite Curet Alonso VIVE…

Ya estoy en mi quinta década de vida y mi hija en su segunda. Recuerdo que ella me narraba de sus salidas nocturnas al Viejo San Juan… Imagínense de las preocupaciones que uno debe tener al escuchar tantas malas noticias, en aquella época donde en la noche algunos jóvenes se dedicaban a tirar botellas y vandalizar en este casco histórico… ¿Mi hija en ese escandaloso lugar nocturno…? Pero, sentí un alivio cuando me narraba que una de sus experiencias en estas visitas fue sentarse en varias ocasiones a hablar con Tite Curet Alonso en alguna de sus plazas… Yo tuve el honor de sentarme a hablar, también en el Viejo San Juan, como un desconocido, con “Tefo”, el gran pintor Rafael Tufiño… Y era una maravilla hablar con estas personas tan comunes y con tanto genio, que entonces uno descubría que la sabiduría artística les venía por esa capacidad de sentarse a conversar con la gente común y corriente…

Después de estar secuestrada la poesía musicalizada de Catalino “Tite” Curet Alonso por la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (Acemla), los hijos del compositor, Hilda y Eduardo Curet, y la compañía Emúsica, representada por Giora Breil, ahora son los custodios de su música que será divulgada por la radio, a diferencia de esta última década que NO se podía escuchar públicamente ya que la compañía pedía regalías altísimas para su divulgación…

La información se ha divulgado a través de una conferencia de prensa de varios empresarios de la radio puertorriqueña y cantantes de salsa, con el más afectado de todos, Cheo Feliciano, que fue uno de los que más adoptó en su repertorio las canciones de Tite… El Vocero, Primera Hora (con referencias en la red para escuchar las canciones de Tite) y El Nuevo Día reseñan la buena noticia…

Allí estuvieron Andy Montañez, Juan Manuel Lebrón, Jesús Cepeda, Rafael Cortijo, hijo; Ismael Rivera, hijo; Paquita Olivencia (viuda de Tommy Olivencia), Ramón Rodríguez, de Los Andinos, Johnny Ortiz y, Roberto Rohena de quien se dice apenas pudo hablar por la emoción que tenía en esta víspera de Reyes.

Sí, porque esta noticia es un regalo de los Tres Santos Reyes, en especial de Melchor, nuestro Rey Negro… Y aquí, una de las hermosas canciones de Tite: “Las caras lindas de mi gente negra”.

Las caras lindas de mi gente negra

Las caras lindas de mi gente negra,
son un desfile de melaza en flor,
que cuando pasa frente a mi se alegra,
de su negrura todo el corazon.

Las caras lindas de mi raza prieta,
tienen de llanto, de pena y dolor,
son las verdades que la vida reta,
pero que llevan dentro mucho amor.

Somos la melaza que rie,
la melaza que llora,
somos la melaza que ama,
y en cada beso es conmovedora.

Por eso vivo orgulloso de su colorido,
somos betún amable, de clara poesia,
tienen su ritmo, tienen melodia,
las caras lindas de mi gente negra.

Coro.
Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

Que lindas pero... pero mira que lindas son.

Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

Tienen, tienen, tienen, tienen de llanto,
mucha melodia, te digo belen tienen belleza,
y tambien tienen poesia de la bien linda.

Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

Caritas lindas de gente negra,
que en la calma tengo un monton,
las caras lindas de mi gente negra,
son un vacilon.

Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

Somos te digo la melaza que rie, jajajajaja,
que canta y que llora y en cada beso,
bien conmovedora y cautivadora.

Las caras lindas, las caras lindas,

Linda, linda, linda, linda, lindas, que lindas son.

Las caras lindas de mi gente negra.

Te digo que en portobello panamá,
yo vi la cara más bella y pura,
y es por eso que mi corazon,
se alegra de su negrura, ! esa si que es linda!.

Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

¡¡Suena!!

¡¡¡Que lin, que lin, que lindas son,
negrura,
de la pura,
que lin, que lin, que lindas son, quema!!!

!!Alale alale alale alale alalee pero que lindas!!

Las caras lindas, las caras lindas...

Pero que lindas son...

Las caras lindas de mi gente negra.

Oyeme pero que bonitas son, lindas son,
chulas son, bonitas son, lindas que son,
lindas como tu veras asi son,
caritas lindas como aquella que te dije son un vacilon,
un riquito vacilon, con tu corazon, rico de melon.

Que lindas, que lindas, que lindas, que lindas,
que chulas que son, bonitas que son,
bien bonitas chulitas que son, que lindas son,
caritas lindas, lindas, lindas son, llevame!!!
lindas que son, lindas que son.

Pero que lindas son, pero que lindas son,
lindas que son, lindas son.

¡¡Muchas caras lindas,
pero que lin, que lin, que lindas son, quema!!

Para todas las caras lindas,
de latinoamerica.

Yo pa' to' pa' ti pero que lindas, pero mira que lindas son,
las caras lindas, de mi gente negra,
son un monton...

Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

Desfile de negrura de la pura, que viene de alla abajo,
las caras lindas de mi gente negra,
son un vacilon.

Las caras lindas, las caras lindas,
las caras lindas de mi gente negra.

Melaza que rie, melaza que rie, jajajajaja,
ay que canta y que llora, y en cada beso bien conmovedora,
pero que linda.

¡¡¡Requetelinda!!!